ARTESANIA DE AYACUCHO

CONSEJO DIRECTIVO FEDIPA

DIRIGENTES DE LAS FEDERACIONES PROVINCIALES

LAS FEDERACIONES BASES
DE LA FEDIPA

>FEFA
Federación Fajardina
Pdte. Mag. Cardenal Ipurre Contreras
Fundación: 17.02.59
>FIL
Federación de Instituciones de la Provincia de Lucanas
Pdte. Sr.Primitivo Anchita Aldoradin .Fundación:.25.5.60
> FIREC:
Federación de Instituciones Regionalistas de la Provincia de Cangallo
Pdte. Sr. Máximo Ayala Aguirre
Fundación: 14.7.78
>FIPROVIL
Federación de Instituciones de la Provincia de Vilcashuaman
Pdte. Dr. Vicente Zea Lazón.
Fundación: 24.4.84
>FINPROHUA
Federación de Instituciones de la Provincia de Huancasancos
Pdte. Dr. Teodoro Salazar Agüero
Fundación: 28.9.85
>FIPHA
Federación Interdistrital de la Provincia de Huamanga
Pdte. Sr. Parciano León Rojas
Fundación: 24.9.84
>FIDES
Federación de Instituciones Para el Desarrollo de la Provincia de Sucre Pdte. Dra. Gladys Pariona Gabriel
Fundación: 14.1.86
>FIPSA:
Federación de Instituciones de la Provincia de Paucar de Sara Sara
Pdte. Dr. Saturnino Navarro
Fundación: 7.5.92
>FIPLAMA
Federación de Instituciones Provinciales de La Mar
Pdte. Sr. Percy Guillén Castro.
Fundación: 24.1.04
>FIPHUADA
Federación Interdistrital de la Provincia de Huanta
Pdte. Sr. Avelino Rojas Cordero
Fundación: 24.1.04
>FIPPA
Federación de Instituciones Distritales de la Provincia de Parinacochas
Pdte. Lic. Marino Pacheco.
Fundación: 11.12.05

Carnaval Ayacuchano Patrimonio cultural de la nación

PATRIMONIO VIVO

No cabe duda que en los últimos años se ha fortalecido, incluso en la ciudadanía en general, la entusiasta idea de que es necesario preservar y difundir el patrimonio cultural de cada pueblo. A esta idea se ha sumado la convicción de que la concepción de patrimonio no debe hacer referencia exclusiva al pasado y a lo monumental, sino que también debe referirse al valor fundamental que se le debe asignar a todo aquello que se asocie con la vida cotidiana, el presente y el futuro de los pueblos, etnias, naciones, y comunidades donde se haya creado y se siga creando.En ese sentido, han surgido una serie de nociones y conceptos que tienen el propósito común de designar aquel patrimonio relacionado con hechos vivientes: patrimonio oral, patrimonio cultural viviente, patrimonio intangible. Nos referimos a hechos protagonizados por personas que recrean permanentemente una determinada memoria o tradición y que, por su naturaleza, no pueden ser tratados como cosas sino como procesos inseparables de los actos, comportamientos y actividades del ser humano. En esa línea, la gastronomía, las creencias y las prácticas mágico-religiosas, la historia oral, las leyendas, las narraciones en vivo de historias, las tradiciones orales, los mitos y los imaginarios colectivos, las fiestas populares y los ritos tradicionales o contemporáneos, rurales y urbanos, los saberes y oficios, las formas de organización social para la producción, el manejo de tecnologías adecuadas, las lenguas y la relación armónica con el medio ambiente, forman parte de lo que entendemos como patrimonio vivo.Nuestras lenguasEn el Perú, por ejemplo, sobreviven más de 60 lenguas, de las cuales 17 son familias lingüísticas amazónicas que a su vez se subdividen en 39 lenguas diferentes con sus propios dialectos. Las más utilizadas en los Andes siguen siendo el Aimara, con 3 variantes, y el Quechua, con 5 variantes regionales. Esto sin contar las numerosas lenguas que desaparecieron a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La mayoría de estas lenguas son utilizadas por los pobladores del centro, sur y noreste peruano.La diversidad en la mesaLa gastronomía peruana se caracteriza por una constante experimentación e integración de productos y nuevos elementos que la han enriquecido y convertido en una de las más gustosas y variadas del mundo. El origen de la cocina peruana se remonta a la adaptación de productos provenientes de una diversidad de regiones y microclimas en épocas preincaicas. Siglos más tarde, se le sumó las influencias externas de los japoneses, árabes (a través de los españoles), chinos, y africanos. Las diversas técnicas aplicadas han hecho de la sazón, aroma y sabor de la cocina peruana una de las más creativas y permeables que se conocen. Fiestas populares, milenarismo contemporáneoLas manifestaciones de cultura popular en el Perú se traducen en numerosas fiestas patronales, procesiones, carnavales y rituales que se celebran en los rincones más remotos del país. Estas expresiones de fervor religioso, han formado parte de la vida de los peruanos de ayer y de hoy. Fiestas como la de Corpus Christi en Cusco, la Candelaria en Puno, las celebraciones de la Semana Santa en Ayacucho, la procesión del Señor de los Milagros en Lima, la fiesta de la Virgen del Carmen en Paucartambo (Cusco), el Q'oyllur Riti y el Inty Raymi en Cusco, y la Fiesta de San Juan en la región Amazónica, son algunas de las manifestaciones
populares que marcan el calendario anual peruano. Algunas de ellas tienen un origen milenario y otras, más modernas, se suman a celebraciones que no por ser de invención más reciente, carecen de acogida o interés popular: el Festival de la Primavera de Trujillo, la Vendimia de Ica, la Feria Taurina del Señor de los Milagros, entre otras.

Manos creativas en el arte popularCuando hablamos de arte popular tenemos que hablar nuevamente de diversidad. Y es que la variedad de materiales, técnicas, estilos, y colores lo convierten en una de los más variados del mundo. Así lo demuestra la amplia red de exportadores que exhibe el ingenio de los peruanos en mercados europeos, asiáticos y norteamericanos. Nuestro arte popular hace gala de creatividad y funcionalidad. Además, asegura la supervivencia de miles de familias y aún de pueblos enteros, como Chulucanas en Piura, Sarhua y Quinua en Ayacucho, o San Blas en Cusco. Los conocimientos de los artesanos peruanos en muchos casos, se han transmitido de generación en generación. Aún hoy se aplican técnicas del pasado y se utilizan motivos ancestrales, pero no por ello dejan de derrochar modernidad. La cerámica, cestería, arte funerario, burilado en mate, escultura en piedra de huamanga, platería, trabajo en vidrio y en cera, la confección de retablos y tablas de sarhua, la producción de textiles, objetos de cuero y de joyería, son algunas de las prácticas artesanales que se pueden encontrar en un recorrido por el Perú. Sonidos y ritmos peruanosAl igual que la gastronomía, la música y las danzas peruanas han demostrado su permanente permeabilidad a adaptar nuevos ritmos e instrumentos. Hoy contamos con 1300 géneros musicales, que son resultado de la fusión entre lo andino y lo occidental y que a su vez han sido adaptados a las necesidades musicales de cada región del país.El hombre andino creaba hace 10 mil años sus primeros instrumentos musicales. Tenemos evidencias arqueológicas que la quena, la zampoña y los pututos son instrumentos de larga data en el Perú. Para la elaboración de estos y otros instrumentos de viento, así como de percusión, se utilizaban materiales como el hueso, cuernos de animales, barro, y conchas marinas. Con la llegada de occidente al mundo andino, se empiezan a incorporar instrumentos como el arpa, el violín y la guitarra. También se crean otros, como el cajón peruano, que hoy es todo un símbolo de nuestra identidad. Actualmente no sorprende encontrar que en este proceso creativo se haya sumado la utilización de sintetizadores, guitarras eléctricas, baterías, etc.Dentro de los ritmos regionales que resultan del encuentro de culturas distintas, hay dos que tienen especial importancia: el huayno y la marinera. Pero también tenemos el huaylarsh, tondero, festejo, vals, danza de tijeras, carnaval, y otros géneros más recientes, como la chicha o la cumbia peruana. Esta capacidad integradora y de innovación musical, expresa el dinamismo de la cultura peruana. (material publicado en el portal del INC)

viernes, 31 de mayo de 2013

ARTESANIA DE AYACUCHO

ARTESANIA AYACUCHANA

El autor del blog ha recibido la visita de un grupo de estudiantes de la facultad de Comercio exterior de la Universidad Tecnológica del Perú, Amy Mejía Navarro, Danitza Aronés Lapa y Joissy Miranda Durand, queriendo conocer sobre la artesania ayacuchana y gustoso acepte la entrevista y pense colgar esta información que le puede servir a impulsar nuestra artesania, ellas estan realizando una tesis al respecto.

1. Tablas de sarhua

Se les llama asi por el lugar del pueblo Sarhua, prov. de Fajardo.
Tablas tradicionales .- Son vigas que se emplea en la construcción de las casas a manera de agradecimiento y ubicadas en los techos de las casas. Contienen datos genealógicos.
Tablas modernas .- Carmelón Berrocal (1946 - 1998) fue quien ideó este nuevo formato, desde luego sin perder de vista la originalidad de este arte...
ADAPS .- Es el taller que se formó en Lima para preservar su arte porque muchos de ellos migraron debido a la violencia terrorista algunos de ellos son:

Víctor Yucra Felices (Fundador)
Primitivo Evanán (Fundador)
Walberto Quispe
Julian Ramos

Sus inquietudes les han llevado a realizar exposiciones en Dinamarca, España, Francia, Alemania, Suecia, entre otros países. En una ocasión fueron invitados por la Biblioteca Nacional de Dinamarca para apreciar la obra original de Huamán Poma de Ayala, hecho que los hizo emocionarse y asumir con orgullo ser los herederos de una ancestral tradición.

2. LA ARTESANIA DE QUINUA
Quinua (provincia de huamanga) es un pueblo que se dedica mayormente a la Alfarería y agricultura, allí se encuentra una producción de cerámica de alta calidad. Se usa la arcilla conocida como llinco en quechua, de colores rojizos y crema.
Los ceramistas de Quinua se especializan en objetos de uso ritual, pero también elaboran menaje domestico. Las piezas más representativas de la cerámica de Quinua son las iglesias, que en el imaginario andino protegen las viviendas de los malos espíritus. También son comunes los toros de Quinua, que se colocan en los techos para proteger las casas de los rayos y también cuidar el ganado. A diferencia del torito de Pucara, el de Quinua es robusto y macizo y posee cuernos pequeños que parecen protuberancias sobre la cabeza.
Los artesanos ayacuchanos Uber Soto Palomino y Carmen Rosa Soto Palomino son dos hermanos que cultivan el arte de la cerámica y el tallado en su taller denominado TALLMAP: Talleres Llinku Maki Perú, en el distrito de Ate (Lima). Ellos tienen un centro de exhibición y venta en el Museo San Francisco y Catacumbas de Lima.

3. PIEDRA DE HUAMANGA

La piedra de Huamanga es una formación geológica sedimentaria de origen volcánico peruano, de color banco y a veces, con tonalidades tenues que van del gris o plomo al sepia. La geología ha brindado a Ayacucho de un don abundante, que de algún modo compensa la poca cantidad de yacimientos metálicos. Nos referimos a la llamada piedra de Huamanga, sedimento de origen volcánico técnicamente conocido como piedra de alabastro, material constituido por sulfato cálcico hidratado (SO4Ca - 2H2O). En Ayacucho los depósitos calcáreos que dieron origen a este tipo de piedra se formaron a lo largo del Triásico Superior y fueron posteriormente metamorfoseados como consecuencia de las compresiones ocurridas durante el Cretáceo.

Julio Gálvez Ramos

Como muchos "maestros" ayacuchanos, don Julio nació con una inigualable habilidad artística entre sus manos. Prueba de ello, se refleja en la estrecha relación que desde pequeño mantiene con las piedras de Huamanga, cuya dureza se transforma en "docilidad" cuando decide tocarlas y tallar en ellas, como por arte de magia, inimaginables figuras y personajes.

4. TEJIDOS AYACUCHANOS

Según el emprendedor señor Macedonio, la organización y capacitación proporcionadas por el PRA (El Proyecto de Reducción y Alivio a la Pobreza), es un emprendimiento de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional en el Perú,facilita que su empresa Wari Urpi cumpla con sus pedidos. “Estamos ya capacitados… Hay un grupo estamos obligatoriamente en tejido. Otro grupo estamos organizado en plano. El otro grupo está en puro bordado. Todos están con sus propios trabajos para cumplir su pedido para que salga la misma calidad de producción”. Para Fabiana Rupay, una tejedora de la comunidad San Rafael, el mercado es clave para su ingreso: “Cuando yo trabajo muy bonito, tengo muchos pedidos”.

5. ORFEBRERIA AYACUCHANA

La orfebrería es el trabajo artístico realizado sobre utensilios o adornos de metales preciosos, o aleaciones de ellos.^[1] Procede del latín auri (‘oro’) y faber (‘fabricador’). Los metales que constituyen los objetos de orfebrería propiamente dichos son eminentemente la plata y el oro o una mezcla de ambos, el electro.

FiligranasLa orfebrería ayacuchana resalta por sus trabajos en plata, en la que se utilizan las técnicas de repujado, burilado, y la más llamativa de todas: la filigrana. Esta técnica consiste en entrelazar delgados hilos de plata formando figuras decorativas, que pueden ser prendedores, aretes y demás joyas.

6. RETABLO AYACUCHANO

Es una de las formas expresivas más sorprendentes del arte ayacuchano. Son pequeños altares portátiles donde se muestran escenas de gran contenido andino. Los auténticos están hechos a base de cedro. Lleva como antecedente los belenes españoles y los cajones San Marcos. Los retablos son construidos de forma meticulosa y lleva una gran técnica en su elaboración. En ellos se aprecian desde manifestaciones religiosas, patrióticas o una escena cotidiana.

7.. ALGUNAS DE LAS ASOCIACIONES DE ARTESANOS DE AYACUCHO.

Asociación De Artesanos Ichimay Wari

Talleres Asociados Wari Ayllu Quinua - TAWAQ

Asociación De Artesanos Awaqkuna

Asociación De Artesanas Kuyanakuy

Asociación Casa Betania

Asociación Artesanal Tika Rumi

Asociación De Productores Artesanales Rasuwillka

Asociación De Artesanas Mujeres Hacia El Mundo Chulucanas

Asociación De Artesanos Jatun Sayna

Asociación De Artesanos Q’inqo

8. RECONOCIMIENTOA A IMPULSADORES DEL ARTE AYACUCHANO
MAXIMO LAURA